Uno de los grandes sueños que ha tenido el ser humano a lo largo de la historia, como pueden ser volar como los pájaros, o evitar llegar a la vejez, ha sido viajar en el tiempo. Conocer otras épocas, descubrir que futuro nos espera o simplemente vivir de nuevo momentos importantes, ya no sólo para el mundo, sino para si mismo, aunque carezcan de importancia para el resto de la gente. Esa oportunidad se le da a nuestra protagonista, Makoto, que un día descubre que es capaz de dar saltos en el tiempo; pero, ¿cómo o con qué fin utilizará Mokoto esta habilidad que posee?.
La primera reseña será sobre el OVA de Black Rock★Shooter, del que, a decir verdad, me esperaba "algo" más. Ya había oído y leído comentarios acerca de que se trataba de algo penoso, literalmente, sin embargo, lo vi por el gran impacto que tiene en sí este personaje en el mundillo y para poder así criticar dicha animación.
En primer lugar, la historia. Sinceramente, me ha parecido bastante floja, de hecho, amargante a veces, ya que abundan las escenas en las que tienes que esperar y esperar para poder ver algo "relevante". Es más, como curiosidad, he probado a aumentar la velocidad x2, e incluso así, las escenas parecían ir algunas a ritmo "normal" y todo...
Recibí avisos sobre "será una pérdida de tiempo" y semejantes, pero la curiosidad me pudo y ahora si que afirmo dichos comentarios. Por ejemplo, como amante de las figuras, había visto algunas que me atraían bastante del personaje de Black Rock Shooter, sin embargo, "por culpa" de haber visto esto, quizás ahora me eche más para atrás.
En cuanto a la animación, tampoco me ha gustado especialmente. Y es que, como dije antes, se desarrolla en la mayoría de escenas de una forma lenta. Además, las escenas de acción tampoco me han parecido estar del todo bien hechas. De la banda sonora apenas hablaré, ya que tampoco podría decir demasiado de ella, no es que me haya cautivado.
En conclusión...no creo que sea un OVA que realmente merezca la pena ver, a excepción de aquellos, como yo, que quieren satisfacer esa curiosidad. No cuenta con ese "algo" que enganche a su público. Esperemos pués a la siguiente...
Hasta aquí la reseña, recordad que podéis enviar vuestras reseñas y que sean publicadas en Impacto-Reviews con tan solo el envío de un correo electrónico, o vía Twitter a @Krossxsensei para sugerir títulos a reseñar.
Hoy vamos a hablaros de una de las obras de la nueva línea Gaijin de Ediciones Glénat,más concretamente de Dos Espadas, de Kenny Ruiz. La línea Gaijin, si alguien no lo sabe, es la agrupación de nuevos autores de comic españoles, que influenciados por la cultura nipona tienen un estilo más parecido al manga que a los comics o más bien llamados tebeos a los que estamos acostumbrados: Mortadelo y Filemón, Rompetechos. El estilo manga no solo es en el dibujo si no también en el formato, pudiendo así guardarse entre nuestros manga favoritos.
Dos Espadas por Fuenser
Historia:
La historia de dos espadas en el primer tomo es bastante interesante. Pero no la estoy valorando por su desarrollo actual, con solo un tomo a la venta es difícil valorar una historia que prácticamente es introductoria al mundo de dos espadas. Pero se puede valorar por las posibilidades que ofrece esta historia.
No quiero hacer ningún spoiler a nadie y por eso solo puedo decir que la introducción de algo de mitología europea va a dar esas posibilidades de las que hablo más arriba.
Dibujo:
Al principio el estilo de dibujo me pareció muy extraño, no estoy acostumbrado a leer obras realizadas por españoles pero en cuanto me acostumbré empecé a disfrutar.
El dibujo transmite las sensaciones que cada momento requiere. En las batallas, sensación de velocidad, fuerza, estilo y honor se entremezclan pero hay circunstancias en las que también te puede transmitir la angustia que siente el personaje.
En lo técnico tampoco queda atrás, dibujar esos personajes en las posturas adecuadas imitando a la perfección las posturas tomadas en esgrima debe ser muy complicado.
Seguramente el autor sepa bastante de esgrima ya que plasma a la perfección tanto teoría como práctica.
Por eso su dibujo es totalmente impactante y el no rendirse del todo al estilo japonés hace de Dos Espadas una obra digna de tener en la estantería para releer y disfrutar.
Lo Mejor:
El dibujo, sencillamente perfecto. Adaptándose un poco al manga pero conservando cierto toque español. Las posibilidades que ofrece la historia.
La parte extra del final del tomo, es muy interesante.
Lo Peor:
Algunas cosas aún inexplicables. Pero seguro que con el paso de los tomos se explicará.
Ficha técnica:
Autor: Kenny Ruiz que elabora el guión y el dibujo principal y Mazi que elabora el dibujo de escenarios.
Editorial: Ediciones Glénat, línea Gaijin.
Fecha: 29 de Octubre de 2010
Formato: Rústico
Precio: 7,95.
Nº De tomos: 3
Bueno llegó la hora de hablar sobre K-ON!. Conocí la serie a raíz de tener que redactar muchas noticias relacionadas al pelotazo que estaba dando la misma en Japón. Dado que el diseño de los personajes me gustaban, el mundillo de la música también, así como el genero moe (salí del armario, lo reconozco), decidí verla. K-ON! (keiongaku en japonés) significa musica ligera, pero en el país nipón ese termino que se utiliza para referirse a estilos como el pop, mismamente.
La serie está basada en el manga del mismo nombre del mangaka conocido como Kakifly, y empezó a publicarse en la Manga Time Kirara de la editorial Hōbunsha desde mayo de 2007 para hacerlo posteriormente en la Manga Time Kirara Carat, de la misma editorial, desde octubre de 2008. Es un manga del tipo 4-koma (es decir 4 viñetas) como por ejemplo otro gran título del género moe como Lucky Star.
Adaptada al anime por Kyoto Animation y estrenada en abril de 2009, cuenta con dos temporadas de anime y una futura película. Ha sido probablemente el boom de las últimas temporadas en Japón, similar al que protagonizó el anime de Suzumiya Haruhi.
La serie nos habla en un primer momento de cuatro chicas (Yui, Ritsu, Mio, Mugi y más adelante llegaría la quinta, Azusa) que cursan su primer año de instituto y forman parte de un club de música, el conocido club de música ligera. En un principio lo forman tres, ya que sus anteriores miembros acababan de graduarse, Ritsu (la bateria), Mio (bajista) y Mugi (teclista), pero se encuentran con el problema de la necesidad de encontrar un miembro más, ya que necesitan ser 4 miembros para que el club pueda continuar.
Ahi aparece quien más cerca está de tener el papel protagonista, Yui, la cual es muy despistada e ingenua, y anda buscando un club al que enrolarse. Por casualidad de la vida acaba en el aúla del club de música ligera, siendo bienvenida por todo lo alto por Mio y las demás, pero hay un problema: necesitan una guitarrista y Yui no ha cogido una en su vida, así que su primer objetivo es instruirla lo más rapidamente posible.
Lo primero decir que es una serie que solo gustará a los amantes del género moe, o en todo caso a los de la comedia o incluso la música, si no cumples ninguno de los tres requisitos probablemente no te guste esta serie.
A mi me parece una serie muy bien planteada, a la par que previsible. Chicas aficionadas por la música que intentan reflotar un club escolar, captando nuevos miembros para así formar una banda de música. Así es como Yui, se incorpora en el primer capítulo y empieza la historia de las Houkago Tea Time! (que es el nombre de la banda, cuyo significado en japonés es El té de despues de clase).
Cagayake Girls! - Primer opening de la serie en su segunda versión, que incluye a Azusa
Las cinco integrantes de la banda, que son a su vez las protagonistas de la serie, tienen personalidades y roles totalmente diferentes, creando una historia totalmente compensada, sin olvidar el toque moe, el cual poseen todas entre sí.
Por un lado Ritsu, la batería, es la presidenta del club y la más espabilada de las cinco, pero así mismo es la más vaga y muchas veces han tenido algún que otro problemilla por ello. También es la más temperamental y consigue con gran facilidad sacar de sus casillas a Mío.
Mugi, es la teclista, proviene de una familia bastante adinerada y conocida, pero ella huye de los tópicos y se comporta como una chica normal de su edad, sin afectarle esto a su caracter. También aunque de la sensación de ser tímida, muchas veces sorprende con actitudes extrovertidas. Es la mayor proveedora de pastelillos del grupo, y quien se encarga habitualmente de hacer el té.
Mío es la autentica idol de entre todas ellas. Es la chica más popular del instituto e incluso tiene un club de fans. Es amiga de la infancia de Ritsu y una excelente bajista. Toda su fama y pudor le da bastante corte ya que es muy tímida y sobretodo asustadiza, tiene pánico practicamente de cualquier cosa. También es vocalista, aunque es Yui quien más ejerce este papel. Yui, la cara de la banda, es literalmente un trozo de pan. Es super ingénua y adorable, y es el exponente máximo del género moe en esta serie. Achuchable y patosa a más no poder, es imposible no desternillarse con la cantidad de pequeñas desgracias que la pasan. Es totalmente dependiente de su hermana Ui, y no es capaz de hacer ninguna tarea doméstica sin romper algo. Por el contrario, tiene un talento innato para la música, llegando a aprender a una velocidad a tocar la guitarra e incluso a afinarla por si misma.
Más tarde se les une Azusa, última componente del grupo, quien tiene un año menos que ellas, y es compañera de clase de Ui, la hermana de Yui. Azusa es muy tímida y se une al club después de que a estas buscasen a la desesperada un nuevo miembro, ya que realmente se necesitaban 5 para tener un club. Azusa se enrola al mismo y es recibida con los brazos abiertos por todas, especialmente por Yui, quien la compara continuamente con un gato, llamándola Azu-nyan hasta punto estrafalários de ponerle orejitas de gato y obligarla a maullar, dicho así suena muy heavy pero verlo es desternillante.
Toca muy bien la guitarra, pero sobretodo a base de esfuerzo, y eso le hace sorprenderse por el talento innato que tiene para ello Yui.
Luego como personajes secundarios destacaremos a Sawako Yamanaka, llamada por las chicas Sawa-chan, que es su profesora y así misma una de las antiguas integrantes del club de música ligera, aunque en su época más lo formaba con una banda de metal ^^. Es su principal apoyo y consejo durante toda la serie.
También está Nodoka, presidente del consejo de estudiantes y amiga de la infancia de Yui, o su hermana pequeña Ui, practicamente identica a esta y con un apego enorme a su hermana mayor, a la que cuida y mima en todo momento.
La serie aunque va a ritmo muy lento es muy fácil de ver, gracias a la facilidad del guión y al gran número de puntos graciosos que tiene (no puedo dejar de mencionar la llegada de Azusa y las putadillas que la hacen con lo del gatito…, ¡es totalmente adorable y loleante!). Las protagonistas no tardan en mostrar su personalidad y manías, que aún siendo muy diferentes entre sí, cuajan entre ellas a la perfección, siendo este un punto esencial para que acabes por identificarte con una de ellas.
Eso si las situaciones, como buen moe, son ñoñas a más no poder y casi siempre en situaciones nada trascendentales. La amistad es un sentimiento presente en todo momento en la serie, así como el trabajo en equipo y el afán por superarse. Tras haber visto las dos temporadas, puedo decir que es casi imposible que el final de esta segunda no se capaz de arrancar una lagrimilla a quien se haya tragado todos los capítulos, es una peeeeeena que se acabe la serie T_T.
En cuanto a la música, bueno… No estamos ante los comienzos de U2 o los AC/DC pero mola ver como evolucionan positivamente este aspecto y van alcanzando las pequeñas metas que se ponen, aunque bueno, su habilidad y destreza con los instrumentos son impropios de su edad y experiencia, ya que por ejemplo la propiaYui en apenas unas semanas gana una técnica y oído que ni su majestad Keith Richards. Y eso que muy muy en serio no se lo toman, porque el 80% del tiempo que pasan en su club, en el que supuestamente quedan para ensayar, no lo gastan en dicho fin, sino en ponerse cerdas a té y bollitos, de ahí el nombre de Houkago Tea Time!. También de vez en cuando se las puede oír discutiendo de música real (si mal no recuerdo lo hicieron entre otros con Kurt Cobain) y sobre técnicas y teoría sobre guitarra.
La animación no es nada del otro jueves, ya que no hay escenas que lo requieran, pero el diseño de los personajes si que me parece excelente, y mi favorita sin duda es Azu-nyan. Otro detalle es que rara vez vais a ver a un chico en la serie, y eso hablando de ver… de oir creo que no habla ninguno nunca. La banda sonora está muy cuidada con melodías muy acordes con el género comedia, así como openings y endings pegadizos, (hay endings grandiosos como Don't say Lazy o No, Thank you) e incluso amplío el adjetivo a los temas que van desarrollando y componiendo en la serie. Fuwa Fuwa Time! debería ser considerado un himno.
Me gusta más la versión cantada por Yui, pero esta de Mio con Yui ronca a los coros no tiene despedicio
LO MEJOR:
-Las cinco protas en general, son diversas y adorables en todas sus facetas a pesar de ser tan diferentes entre sí.
-Las situaciones absurdas que le ocurren a la pobre Yui.
-Tiene temas muy buenos.
-La putada que le hacen a Azunyan con las orejitas.
-Que no salga un tio en toda la serie XDDD.
-Lo vagas que son, solo quedan para ponerse moradas a comer.
-Los miles de momentos ñoño-desternillantes que las pasan.
Epic moment. Sin comentarios XD
LO PEOR:
-Que creen el estereotipo de que se puede montar una banda y que suene decente con un minimo de esfuero y tiempo, ya que recordamos que aquí las amigas mas que ensayar se dedican a tomarla y marujear.
-Un poco parecido a lo de arriba pero con Yui, es imposible aprender tan rápido y te da bajón de pensarlo.
-Que la serie se acabe.
VALORACIÓN FINAL: 9 - Sobresaliente
Por todo esto recomiendo totalmente K-ON!. Me parece la serie reina actual del género, la cual es merecedora del éxito que cosecha, con grandes audiencias en Japón, así como las estratosféricas cifras de dinero que genera, ya no solo los dvd’s, blu-ray’s y cd’s de música, sino todo su merchandising oficial en general. Mataría por las chanclas de playa y los calcetines.
Un éxito seguro allá donde se licencia, así que, por pedir, esperamos que editoriales y productoras españolas se planteen traernos tanto el manga como el anime.
Sin duda a los fans de Saint Seiya siempre nos quedó la duda de conocer la historia que precedió a la Seiya y sus compañeros. ¿Qué ocurrió en la anterior Guerra Santa que mencionan varias veces en la historia clásica?. Saint Seiya: The Lost Canvas ofrece todas esas respuestas y así mismo un argumento ideal para atraer a un nuevo público que quiera iniciarse en Los Caballeros del Zodíaco.
Obviamente el origen de Saint Seiya: The Lost Canvas, es el manga original de Saint Seiya, obra maestra de Masami Kurumada. Esta junto con Episodio G, son obras que aunque no son del puño del propio Kurumada, si que cuentan con su colaboración y aprobación, convirtiéndose así en historias oficiales, aunque paralelas, del universo de Saint Seiya. Hablamos de un shonen, dibujado por Shiori Teshirogi, que hasta Saint Seiya: The Lost Canvas no había sido autora de ninguna obra conocida, pero fruto del destino, una de estas llego a las manos de Masami Kurumada, quien enseguida se interesó en ella para dibujar esta nueva historia sobre Saint Seiya que tenía en mente.
Pues tenía que llegar y llegó, la primera parte de la última entrega de Harry Potter se ha estrenado y por tanto su universo vuelve a estar presente en las carteleras eclipsando al resto de estrenos de esta semana. Bien, realizar una crítica para esta película es un tanto complejo ya que hay que tener en cuenta el resto de entregas, la saga literaria y la evolución de los personajes con el paso de los años. Ciñéndonos a esto habría que realizar dos críticas distintas para ser realmente justos con esta cinta, por un lado la crítica de los fans y seguidores de la saga Harry Potter y por otro la crítica de los profanos en la obra literaria y aficionados al cine. Yo personalmente me encuentro entre los segundos ya que no he leído jamás ningún libro del famoso mago y por tanto difícilmente puedo juzgar la película en lo que a su adaptación se refiere, si que puedo hacerlo sin embargo como aficionado al cine y habiendo visto el resto de entregas y los sucesivos cambios acontecidos en las mismas, cintas que desde hacía varias entregas han ido cayendo en la más profunda de las muertes salvo quizás la quinta parte.
La primera y original “Harry Potter y la piedra filosofal” presentó un universo fascinante de imaginación y peculiaridades que sin duda quedarán en la historia del cine, pero a partir de la segunda parte ha ido perdiendo fuelle poco a poco hasta desinflarse completamente en la anterior parte “Harry Potter y el misterio del príncipe mestizo”. No era demasiado difícil superar esa cinta, de manera que esta última entrega es claramente superior pero no por ello deja de defraudarme en varios aspectos que paso a comentar a continuación.
Tras otro parón importante, vuelven las críticas de anime al blog. Esperamos que a partir de ahora las publiquemos con más frecuencia. Hoy le toca el turno a una de las series que cosechó más éxito durante la temporada invernal de anime 2009/2010, Durarara!.
Durarara!, fueron originalmente una serie de novelas ligeras, con el guión de Ryohgo Narita (también conocido por Baccano!) y Suzuhito Yasuda como ilustrador, y se han escrito hasta 7 volúmenes a día de hoy. Su salto al manga fue en 2009 en las páginas de la Shonen Gangan, para finalmente ser adaptada al anime.
El estudioBrain Base (conocido por Natsume Yūjin-Chō, Baccano o Akikan!, entre otras) fue el encargado de esta adaptación, bajo la dirección de Takahiro Omori y en los diseños, repetiría Suzuhito Yasuda. Se estrenó en Japón en enero de 2010. Esta primera temporada consta de 24 capítulos, aunque todo apunta que posiblemente haya una segunda, pero sin ningún tipo de información en cuanto a plazos se refiere.
La trama se inicia presentándonos a Mikado Ryügamine y Masaomi Kida, amigos de la infancia que tras mucho tiempo sin verse, se reencuentran en Ikebukuro, tras que Mikado tomase la decisión de abandonar su pueblo para irse a estudiar a la gran ciudad. Debido al carácter ingénuo, y el desconocimiento total de la urbe por parte de Mikado, Masaomi le advertirá de una serie de cosas que deberá evitar a toda costa: a la banda callejera conocida como los “Dollars”; a Shizuo Heiwajima (un camarero loco de fuerza sobrehumana y gran influencia en la calle), a Izaya Orihara (otro tipo influyente que se considera traficante de información) o incluso a una leyenda urbana muy respetada y temida en las calles: la motorista sin cabeza.
Tras digerir como pude la película Airbender, el último guerrero opté por una nueva sesión de cine, esta vez en mi casa, por avatares del destino cayo en mis manos la cinta Tekken en versión original ya que en España aún no se ha estrenado y posiblemente lo haga directamente en el mercado dvd. Animado por la afición que tengo al conocido videojuego de lucha, visioné la película con subtítulos en español y acabé de verla con una extraña sensación que merece un post en el blog.
Como es costumbre hablaré primero del argumento del film que nos sitúa en un futuro apocalíptico donde las grandes multinacionales dominan el mundo y el pueblo vive en situaciones de pobreza y hambruna viéndose obligados al mercado negro y subsistiendo en los bajos fondos saltándose los toques de queda. En esta “original” muestra de ingenio por parte de los guionistas se desarrolla la trama que gira en torno al joven Jin Kazama y su deseo de venganza. Una vez al año, se celebra el torneo “puño de hierro” donde se dan cita los más terribles luchadores del mundo entero para alzarse con el título de campeón y vivir así cómodamente en Tekken City con la obligación de mantener su título en la siguiente edición del torneo.
Heihachi Mishima es el organizador del torneo y líder de la multinacional más poderosa del mundo, él disfruta de los combates con honor y desea que su imperio sea heredado por su hijo Kazuya Mishima, que solo le reporta decepciones. Tras un ataque de las tropas de Kazuya al barrio de Jin y después de ver morir a su madre a manos de los siniestros soldados, el joven decide participar en el torneo para encontrar a Heihachi y matarlo. Así de simple y llano es el guión de esta película que no tiene nada más de profundo ni de jugo que sacar en una historia que ya se ha contado hasta la saciedad en múltiples películas de todos los géneros, y que nada tiene que ver con la historia del personaje en el videojuego original.
Tras unas semanas sin ir al cine, regrese recientemente a las salas para disfrutar de una buena cinta, en esta ocasión toca una de animación porque al igual que el verano pasado, la siempre eficaz Pixar Studios estrenó un nuevo título, Toy Story 3.
La verdad es que la película ha estado a la altura de las últimas y magistrales cintas de Pixar pese a ser la tercera entrega de una saga veterana. La película nos sitúa once años después de la segunda, Andy ha crecido y se prepara para irse a la universidad de manera que los juguetes ven con cierta incertidumbre su futuro, ya solamente quedan principales de la pandilla y se preparan para ser relegados al desván donde esperarán ansiosos a que los hijos de Andy u otros niños jueguen con ellos. Pero Andy decide llevarse consigo a su favorito, el sheriff Woody.
Un fatídico despiste del joven provoca que su madre regale los juguetes a una guardería cercana a modo de donación, un lugar que parece ser el sueño de todo juguete y en el cual parecen estar felices y perdurar para siempre. Lo que no se esperaban es encontrarse con unos juguetes veteranos que poseen una completa e intrincada red mafiosa que hace la vida la vida imposible a los juguetes que llegan nuevos. A partir de aquí la misión de Buzz y sus compañeros es escapar de la guardería y regresar de nuevo a la casa de Andy, pero no será fácil; un enorme muñeco de bebe, un oso malvado y una serie de peculiares juguetes se encargarán de poner las cosas difíciles.
Ayert mientras estaba por la mañana en casa afrontando recolocar mis Myth Cloth, que llevaban en cajas desde las pasadas Jornadas Damned, me llama al movil un paisano el cual pregunta por mi y se identifica como repartidor de Seur, y quería saber si iba a estar en casa. Mi respuesta es un sí y a los 10 minutos le tenía llamando al timbre. Yo pensaba "¿qué carajo me habrá llegado por seur si no espero nada?", pero fallé, si que esperaba algo, aunque no tan pronto. El repartidor me da un sobre con el logo de Selecta Visión y no pude quitarme las manos casi de la cabeza, había llegado casi una semana antes el Blu-Ray de" Saint Seiya: The Lost Canvas".
Acto seguido recojo los Myth rapidamente de la mesa, le hago un par de fotos a la carcasa para fardar un poco por facebooks, tuentis, twitters etc... y finalmente la abro, introduzco el disco en mi PS3 y me puse cómodo para contetrarme en lo que iba a ver. Y no, no era el Atleti jugando la final de la UEFA, o la Selección en el Mundial, sino la versión española de una de mis grandes series (por no llamar religión) "Saint Seiya: The Lost Canvas".
Tras muuuuuuuuuuuucho tiempo volvemos con las críticas en el blog de los Damned. Tenía unas cuantas series en el tintero para hacer una crítica, pero de muchas ya ha pasado mucho tiempo desde que las ví, así que prefiero seguir dejándolas ahí hasta que me haga un pequeño repaso de las mismas.
La última que he finalizado y de la que os voy a hablar es Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan ("El Ángel Castigador Dokuro-chan") o simplemente "Dokuro-Chan!" que es como se la conoce popularmente.
Originalmente fue una novela del autor Masaki Okayu, la cual fue primero adaptada al manga en 2003 (con guión de Mitsuna Sakuse e ilustrada por Mitsuna Ousey, vio la luz en la Dengeki Comic Gao!) y finalmente al anime en el año 2005.
El anime consta de dos temporadas. La primera de 8 capítulos (de unos 10 minutos cada uno que fueron emitidos de 2 en 2) se estrenó en Japón en 2005 y la segunda lo haría en 2008, con el mismo formato, pero con 4 capítulos solamente. La versión televisiva de esta segunda temporada sufrió censura importante de las escenas violentas o subidas de tono.
Vayamos con la trama. La serie gira alrededor de Sakura Kusakabe y del ángel Dokuro Mitsukai, nuestra querida Dokuro-Chan. Sakura-kun, que actualmente es estudiante de secundaria, será conocido veinte años en el futuro como en el reconocido pedófilo que inventó una maquina para conseguir que las mujeres dejaran de desarrollarse y envejecer a la edad de 12 años, creando un panorama perfecto para él. Ya no solo eso, sino que digamos "de rebote", había dado con la formula de la inmortalidad, cosa que hizo tomar cartas en el asunto a un muy ofendido Dios, el cual decide mandar al pasado Dokuro-chan, que es miembro de los Orden de ángeles asesinos Rurutie, para que mate a tiempo con Sakura-Kun.
Pues hoy os traigo este post reportaje sobre una de las series anime que más me han gustado y la cual he visionado recientemente en su totalidad gracias a mi amigo Sasi. Me refiero a Captain Tsubasa J o como la conocimos aquí, Supercampeones. Se trata de una nueva versión de Captain Tsubasa, que aquí se llamó Oliver y Benji y que constó de 128 episodios y 4 ovas o películas. Esta serie primigenia es la que todos recordaréis con más claridad ya que aún a dia de hoy se mantiene en antena en algún canal. Narraba los acontecimientos del manga hasta el tomo 25 e incorporaba una saga exclusiva en la que los jugadores nipones visitaban Europa para disputar un torneo.
Pero como os decía, esta es la serie que todos reconocéis y yo quiero referirme a otra que, como comenté, es la misma pero revisada y actualizada con mejor animación y más fluidez en la trama. Podríamos decir que se hace un resumen de la serie anterior y se añaden pequeños complementos como la historia del jugador Terry o la selección de Japón juvenil. Esta serie consta de 45 capítulos y mantiene la esencia de la anterior; a mi personalmente me gusta bastante más aunque los clásicos son los clásicos.
¿Quién no ha jugado alguna vez a indios y vaqueros cuando era un niño? ¿Quién no ha visto películas clásicas del salvaje Oeste, protagonizadas por Clint Eastwood o John Wayne? “Río Bravo”, “Murieron con las botas puestas”, “El tren de las 3:10”, “La muerte tenía un precio” o “El hombre que mató a Liberty Valance” son algunos claros ejemplos del género. Maldita sea, ¿quién no ha querido ser alguna vez un vaquero?
“Red Dead Redemption” es un claro homenaje al western de mayor calidad. Inevitables son las comparaciones con los “Grand Theft Auto”, y más aún teniendo en cuenta que es la misma compañía la que nos trae esta sublime entrega. Rockstar, no obstante, nos sorprende una vez más con un juego que no sólo puede presumir de una libertad prácticamente total y de unos escenarios realmente gigantescos (el mapa del modo 1 jugador es aún más grande que el visto en “GTA: San Andreas”), sino que además nos trae frescura, diversión, variedad, dificultad, y sobretodo, muchas horas de juego.
Con más de 50 misiones principales, y más de 300 misiones secundarias (con unas presentaciones tan cuidadas como las primeras), RDR nos ofrece la posibilidad de cabalgar a través de llanuras barridas por el viento, áridos desiertos, pinares cubiertos por el musgo o cordilleras coronadas por la nieve. Nos permite viajar tanto a caballo, como en carreta o simplemente a pie. Aprenderemos a domar caballos o pastar el ganado, nos batiremos en duelo, cazaremos a forajidos (vivos o muertos), participaremos en carreras, jugaremos al póker, robaremos bancos, asaltaremos trenes, secuestraremos… Y es que RDR no es sólo un juego de vaqueros, es EL juego de vaqueros.
Hoy me complace el presentaros este análisis sobre una serie que a mi me parece un genial aporte al genero shonen.
Katekyō Hitman Reborn: Fue en sus inicios una serie corta publicada en la revista shonen jump ( ya ampliamente conocida por los seguidores del genero) en el 2003 y que sirvió de guia para la serie actual que aun continua publicandose semanalmente , tanto en manga como en anime. La versión animada comenzó en 2006 y en mi opinión es una buena adaptación al manga, como siempre con variaciones con respecto a la versión en comic pero aun asi igualmente merecedora de ser vista por todo aquel a quien le gusten los animes divertidos y de estilo shonen o simpemente para todos aquellos que quieran pasar un buen rato es una serie 100% recomendable , ademas yo la catalogaría casi para todos los públicos , ya que hubo una fuerte censura respecto a los contenidos de sangre Etc...
Historia: En primera instancia nos encontramos en la vida de un estudiante de primeaño de instituto, Tsuna, o como le suelen llamar Dame Tsuna ( no se cual seria la traducción exacta al español pero es algo asi como el que no sirve para nada ) porque se le da mal «TODO» o practicamente todo , nos encontramos en sus costumbres. Que cambiarán radicalmente con la entrada en escena de uno de los principales personajes "Reborn" el cual le revela a tsuna que es el sucesor de una de las familas mafiosas mas importantes de el mundo los " VONGOLA" ( no sigo contando que me emociono y no quiero hacer spoilers, si quereis mas , veros la serie). Su instituto que esta plagado de personajes interesantes que posteriormente seran trascendentales en la idea como Yamamoto , Gokudera , Hibari , Lambo , I-pin, Bianci ,Fuuta, Reborn y muchos mas que daran tanto momentos autenticamente «Pure Shonen» como nos haran reir (y mucho) hasta en algunos momentos nos haran ponernos serios.
Observaciones personales: No os dejeis llevar por los primeros 20 capítulos.( hablando del anime) son bastante cansados de ver ( o al menos a mi se me hicieron algo cansados, ya estaba apunto de parar de ver la serie hasta que llegué al capítulo 21 y entonces empezó lo bueno xD), mas que nada porque son capítulos de desarroyo sin los cuales seria dificil el completar las acciones posteriores pero que en mi opinión vale la pena ver esos 20 capítulos para tener unos posteriores 150 capítulos ( actualmente el anime tiene 171 episodios) cargados de acción y de una/s trama/s que te dejan pegado a la pantalla. También añadir la altísima calidad de los opening y ending destacando personalmente el 7º opening ( para mi gusto es absolutamente genial).
Solo decir finalmente que descubrí esta serie por casualidad y que en cuestión de pocos dias se ha combertido en una de mis series favoritas si no mi favorita. Espero que os animeis a verla.
Gracias por leer el articulo.
Atte: Culopollo
P.D: CIAOSU!
Fuentes utilizadas- Wikipedia - (datos 1º parrafo)
El pasado fin de semana volvió como todos sabéis el Japan Weekend, al Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo de Madrid. Cuando se anunció el evento hace meses, muchos nos quedamos sorprendidos al ver las fechas del mismo (el anterior fue en septiembre), pero la verdad es que Madrid es una ciudad algo escasa bajo mi punto de vista de eventos, así que cuantos más mejor. Esta edición sería denominada "especial San Valentín".
Para los Damned iba a ser una nueva prueba de fuego, ya que habíamos pasado por situaciones de cambios internos, y era la ocasión ideal para reivindicarnos de nuevo como ya habiamos hecho con creces en la anterior Japan Weekend. El estreno de nuestra nueva página, blog y foro, tenía como escaparate perfecto esta II Japan Weekend. Os dejamos con la crónica:
VIERNES 13 DE FEBRERO
Los condenados acudimos por la tarde al pabellón. Tras conversaciones previas con los organizadores del evento, conseguimos que nos dieran permiso para montar una trasmisión de nuestra radio, "Radio Damned", hecho histórico para nosotros, ya que no sólo iba a ser la primera vez que tuvieramos fugazmente una mesa de asociación (no será la última) sino porque ibamos a retrasmitir en directo desde otro lugar que no fuera nuestra casa. Queremos agradecer a la organización, en especial a Motu, el cual nos consiguió montar la mesa en la planta de arriba del pabellón.
Mientras esperabamos a que nos montaran el chiringuito, pudimos darnos una vueltecita y repartir y pegar nuestra nueva publicidad. Vimos que la distribución de los stands y mesas de asociaciones era diferente, haciendo que hubiera un pelín de menos espacio habitable, pero en ninguno de los tres días hubo excesivas aglomeraciones. Vimos algún que otro cosplay, y finalmente pudimos acceder a nuestra mesa para iniciar la grabación.
El programa que emitimos fue un "Topper's Life" bastante gracioso, cierto es que hubo los ya habituales fails (nuestra primera retrasmisión en un evento no iba a ser excepción), pero pudimos sobrellevarlos. También decir que la calidad del sonido no fue muy buena en determinados momentos (hablo muy alto T_T) pero la verdad es que nos echamos una risas, dando un repaso a nuestras novedades, a noticias sobre lo que ocurría en el evento, y a unas improvisadas entrevistas a los viandantes!, entre quienes destacamos a Alberto de Ronin, el cual nos habló sobre la exposición de fotos de Ana "Tai" y sobre el photocall del domingo. Os dejamos con el programa en diferido, para que podáis oirlo si os apetece (os advertimos que por problemas tecnicos se oye a ratos un pelin mal xD, bajar el volumen un poco):
Tras esto y saludar a amigos de diversos stands, nos fuimos a casa ya que el jaleo en sí empezaba el sábado.
Mucho tiempo sin deciros nada ¿huh? Bueno no pasa nada, sé que me habeis echado de menos pero me ha dado tiempo para ver muchos animes y preparar muchas críticas. Hoy os traeré un anime que vi hace mucho tiempo y me lo vi ayer entero (por tercera o cuarta vez). Os hablo de la romántica historia de Gravitation. Cuenta con su manga, el anime (del que vamos a hablar), una OVA y la continuación de Gravitation EX.
Ya de paso tambien voy a detacar el gran número de doujins que tiene esta historia con sus escenitas fuertes.
Nombre: Gravitation Estudio: Deen Género: Shonen-Ai / Romance / Yaoi / Drama / Comedia / Música
Argumento:Gravitation comienza con la historia de los comienzos del grupo de música Bad Luck, que de primeras consta del protagonista Shindou Shuichi y su amigo Hiroshi Nakano (Hiro). Shuichi es el cantante, letrista y gran fan del grupo Nittle Grasper y Hiro es el guitarrista.Al conseguir su primera oportunidad como teloneros de ASK (grupo que lleva la misma discográfica que Bad Luck) Shuichi tiene que escribir una letra para la primera canción de Bad Luck, cosa que le cuesta, pues siempre tiene una o dos lineas.
Shuichi en su peculiar estado de tontez y Hiro con su clásica paciencia
Unos dias antes de la fecha límite para entregar la canción, mientras Shuichi termina de preparar su letra en el parque, una oportuna ráfaga de viento le vuela el papel yendo a parar a las manos de un misterioso y atractivo hombre. Cuando Shuichi le pide que se la devuelva, aquel hombre le tacha de no tener talento y critica su letra de una manera negativa, dejando a Shuichi totalmente confuso y destrozado.Al comentarle a Hiro la situación, este no la entiende muy bien, pero la osadia de Shuichi hace que su meta sea encontrarle para que se disculpe. Casualmente, en un programa de televisión descubre que aquel hombre es un joven famoso escritor llamado Yuki.
El escritor Yuki Eiri, como mujer que soy opino que es muyyy sexy y cai rendida ante este "seme".
Sin pensarlo dos veces, Shuichi busca a Yuki en una lluviosa noche para cumplir su cometido, encontrándole en un lujoso coche camino a casa. Con su natural incosciencia Shuichi se abalanza sobre el coche siendo casi atropellado pero acaba prácticamente empapado. Un enfadado Yuki se lleva al joven a su casa, almenos para que se seque de como se habia quedado. Shuichi intenta que se disculpe pero solo recibe sarcasmo y críticas negativas.
Dada la reciente experiencia, Shuichi toma la inspiración suficiente para terminar su letra, pero su amigo Hiro se da cuenta de que, sin poder evitarlo, Shuichi se habia enamorado de Yuki, por mucho que lo negara.
Asi empieza la historia de amor de Gravitation.
Banda sonora (OST): Para mi la OST de este anime es de las mejores que he visto con la excusa de que se presentan bandas musicales. Me pasó igual que con Beck aunque no tengan nada que ver.
Recomiendo absolutamente todas las canciones de Nittle Grasper. El opening esta a cargo de Yosuke Sakanoue, el tema se llama SUPER DRIVE.
El ending es de Kinya Kotani llamado GLARING DREAM (hermoso, por cierto)
Una gran lección:
Tal vez la lección de esta historia es que no puedes evitar de quien te enamoras, aunque sea de tu mismo sexo. A mi parecer Gravitation nos enseña como el amor de verdad puede lograr a traspasar las mas altas barreras.
Pros:
-La historia es simplemente hermosa
-Sus golpes de humor son de tener que parar el video para reirte de la chorrada.
-Yuki, si, Yuki es guapisimo, es un punto a favor.
-La banda sonora, Nittle Grasper es simplemente genial.
-Seiyuus de lujo (la voz de Yuki es la de Kakashi de Naruto, Shuichi es Miyata de Hajime no Ippo)
Contras:
-Todo sucede demasiado rápido (cosa de Deen Studio como hicieron con Umineko?)
-Son muy pocos capítulos.
Nota de Reigo:
Por haberme sacado la vena sensible de una manera increible, haber creado una encantadora historia y... simplemente... Nittle Grasper es dios, yo le doy a esta serie un...
Sin duda, se convirtió en una de mi top five.
Me voy a dar el lujo de dedicarle este artículo a una muy buena amiga y muy especial para mi. Misaki, te quiero muchisimo.
