La máquina del RETRO, es la sección que aporta información para aquellos que no pudieron jugar a esos videojuegos míticos que acapararon horas de todos los jugadores de la antigua escuela.
De la mano de Lexphoenix, hoy os trae Tales of Eternia para la consola Psx:
¡Hola otra vez! Parece que esto no va a ser cosa de un día y me vais a tener por aquí hasta en la sopa ;) Yo creo que empecé con el kimono muy fuerte, vamos a desacelerar un poco la marcha y empecemos por cosas básicas. ¿Y qué hay más básico que un patrón? y de los básicos XD que básica estoy hoy.
Voy a hacer una aclaración al título, o más bien, voy a comentarle. Este patrón que voy a poner es como bien digo primario, es decir, básico no, lo siguiente. ¿Y esto que quiere decir? Que con este patrón y metiéndole las modificaciones que hagan falta he hecho: camisas, camisetas, chaquetas, de hombre, de mujer, más anchas, más ajustadas, con vuelo... Vamos, que no voy a poner un patrón para cada tipo de chaqueta, porque con este, juro que se pueden hacer todos. Solo hay que tener un poco de "vista" para hacer las modificaciones adecuadas. (Es fáaaaaaacil, lo juro ;)Solo cuando tengas dibujado esto, miras tu dibujo y cambias las formas del cuello o de lo que sea)
¡Buenas! ¡Aquí una nueva colaboradora en el blog de mi comunidad favorita! Soy Anna y vengo aquí para intentar haceros la vida un poquito más fácil a los que estáis empezando en el mundo del cosmake, porque mola mucho más decir "¿sabes? este cosplay TAN chulo me lo he hecho YO" :)
A veces, personas que ya tengais manejo de costura podréis pensar "esta chica parece que se repite mucho, que dice cosas que se sobreentienden..." Yo aquí intento no dejar que nada se sobreentienda, y detallo todo lo más posible, aun así si hay algo que queráis que explique más, por favor, no dudéis en comentar. También decir que yo no llevo mil años cosiendo, también sigo en proceso de aprendizaje, y si tenéis alguna mejora yo la aceptaré con mucho gusto.
Tengo además, blog propio http://costureo.blogspot.com.es/ en el que podréis encontrar tanto lo que escribo para la Damned, como muchos otras entradas sobre el mundo de la costura, máquinas, accesorios de cosplay, eventos y consejillos, además de entradas sobre mis cosplays para que sepáis quien os escribe ;) Muchas veces, por acortar las entradas un poco, pondré enlaces a otros post ya escritos, cosa que en esta entrada hago bastante por cierto.
Aunque esta entrada no va a ser muy light para que alguien empiece a coser...espero que os sirva y que os guste, al menos tanto como me gusta a mi hacer estos post :) ¡Empecemos!
La máquina del RETRO, es una nueva sección que aporta información para aquellos que no pudieron jugar a esos videojuegos míticos que acapararon horas de todos los jugadores de la antigua escuela.
De la mano de Lexphoenix, hoy os trae Alundra para la consola Psx:
En mi afán por iniciar una rutina semanal en la que os hable de diversas series de anime (tranquil@s, que también habrá manga... todo a su tiempo) que podréis o no conocer, siempre sin spoilers, para ir ampliando las fronteras de vuestro entretenimiento audiovisual como buenos otakus que sois... Comenzamos con un anime bastante reciente, iniciado el pasado 7 de julio de 2012 e inspirado en una serie de novelas ligeras de Reki Kawahara que vieron la luz en septiembre de 2012. Una serie que se ha ido haciendo famosa por momentos a causa de su innovación, su atrayente trama, su profunda banda sonora y una muy efectiva y homogénea mezcla de géneros. Os hablo ni más ni menos que de... ¡Sword Art Online!
El pasado 22 y 23 de Septiembre se celebró el VI Japan Weekend de Madrid, al que los condenamos acudimos, como es habitual. Se celebró en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo.
Para empezar, hay que destacar la gran afluencia de gente que acudió al evento el Sábado, y que ya podía apreciarse desde incluso una hora antes de que sus puertas abrieran en las largas colas que se empezaban a formar. Cada vez acude más gente a este tipo de eventos para disfrutar del manga, anime, cultura japonesa, videojuegos, concursos y muchas actividades. Tal cantidad de visitantes hizo que este día apenas se pudiera pasear por el evento, mucho menos visitar los stands comerciales, situados en la zona de la entrada, donde la concentración de gente era aún más grande.
Si a esta aglomeración le sumamos la falta de aire acondicionado en el recinto, el resultado es un calor excesivo, que provocaba un estado de agobio insoportable, que se intensifica en el caso de los cosplayers. Esto da un punto muy negativo al evento, que la organización debería tener en cuenta para próximas ocasiones.
Estas circunstancias que se dieron el sábado dificultaban enormemente disfrutar de este evento, que venía con grandes novedades y mejoras en comparación a las ediciones pasadas.
La zona comercial no tenía mucho a destacar, pues la gran mayoría eran tiendas con merchandising, salvo un stand dedicado al showbusiness coreano. Al fondo de esta zona se situaba el escenario, al igual que el año pasado, en el que había una pantalla donde ponían videos musicales durante todo el fin de semana. A la derecha del escenario comenzaba el pasillo que conducía a la zona de videojuegos, la zona de asociaciones, exposiciones y otros espacios. La zona de videojuegos estaba mejorada, llamaba la atención visualmente, la mayoría eran productos de Nintendo. En la zona de asociaciones nos situábamos nosotros, prácticamente al lado del escenario; disponíamos de algunas manualidades a la venta hechas por nuestros condenados, además del ya conocido por muchos Botiquín de Cosplay, que más de una vez ha salvado a muchos cosplayers.
Pasamos a la zona de talleres y juegos de mesa, donde cualquiera podía pasar un buen rato, además de adquirir distintos juegos. Enfrente había una curiosa exposición de origami e ikebana, había algunas figuras de gran dificultad de realización, dignas de ser apreciadas. Al fondo del pasillo de situaba el Anime Festival, donde se proyectaban distintos animes y OVAs; aunque esta zona estaba al final del todo, no podía disfrutar plenamente de las proyecciones, ya que el bullicio del recinto y del evento que tenía lugar al lado, el Cificom, interfería con el sonido de éstas.
El cosplay tuvo un papel muy importante en este evento, pues hubo hasta tres concursos dedicados a él: una pasarela de cosplay, el concurso de cosplay purista y el concurso de cosplay libre. El primero se celebró el sábado por la tarde, y los otros dos el domingo. El concurso purista tuvo un gran éxito, contando con más de quince participantes, debido quizá a los premios que se ofrecían, que consistían en dinero, lo cual es un gran atractivo para cualquiera. Este concurso se caracteriza por un gran nivel de cosplay, y uno de los medios para que los concursantes cumplan este requisito es que deben presentar un dossier con el proceso de realización del traje. Por tanto, todos eran unos altos aspirantes, siendo los ganadores una pareja que iba del videojuego Elsword, seguidos de una chica cosplayeada de Lulu (Leage of Legends) y, además, otros nueve premios que se repartieron entre los mejores, elegidos según los criterios del jurado.
El domingo acudió al evento mucha menos gente, en comparación al día anterior, lo cual permitió de manera notable visitar todo lo que nos ofrecía el evento. Por la mañana tuvo lugar la ya mencionada Pasarela de Cosplay, una gran iniciativa de la mano de Jointo que esperaba tener un gran éxito, y así fue, ya que tuvo mucho público, a pesar de contar con tan solo nueve participantes, eso sí, con unos cosplays vistosos y de alto nivel. Aquí también se repartieron premios a los cuatro primeros puestos.
Por la tarde tuvo lugar el clásico Concurso de Cosplay. Sin embargo, en esta ocasión sorprendió que tan sólo se presentaran cuatro participantes, dos de ellos improvisados. El por qué de este fracaso quizá pueda ser el hecho de haber tenido tres concursos dedicados al cosplay. Teniendo en cuenta la cantidad de gente que acude a estos concursos en Madrid, en comparación a otras grandes ciudades, quizá no habría sido necesario separar el concurso Purista del normal, o quizá habría bastado con ser más exigentes con el nivel en el Purista. Aún así, el primero premio estuvo muy discutido entre los dos grandes grupales que se presentaron: el de Fairy Tail y el de Trinity Universe. Finalmente, los ganadores fueron nuestros condenados con el grupal de Fairy Tail. ¡Enhorabuena chicos!
Aparte de los concursos dedicados al cosplay, a lo largo del fin de semana tuvieron lugar un gran número de actividades en el escenario, que junto con los talleres que ofrecían las distintas asociaciones, y la zona de juegos de mesa, hacían de este un evento muy dinámico, en el cual era difícil aburrirse.
Además, el espacio del recinto estaba muy bien repartido, mejor que en otras ocasiones. Lástima el fallo del aire condicionado que hizo de la estancia el sábado un infierno. También cabe mencionar la zona cosplayer, una zona habilitada para que los cosplayers pudieran cambiarse, aunque no estoy segura del uso que se le dio, una pega fue el que fueran mixtos y además no contaran con espejos. Aún así, agradecemos al equipo de organización sus ganas de dar un papel más importante al cosplay, ya que es algo que hay que hacer crecer en Madrid.
Otra novedad es la manera en que se vendió ramen, que al contrario de provocar grandes colas, consistió en dar números y llamar por ese orden a través de una pantalla. En resumen, se nota que la organización se esfuerza por mejorar este evento cada vez más, y por darle más importancia al cosplay y a la cultura japonesa. Por tanto, les damos la enhorabuena y les animamos a seguir esforzándose para hacer de este un evento cada día más grande.
Otro año más los condenados hemos organizado nuestras Jornadas Damned. Esta vez la temática ha sido "el deporte en el manganime", ya que nuestro propósito ha sido acercar el manga,el anime y la cultura japonesa al mayor público posible, dando la oportunidad de conocer este mundo en el ámbito del deporte, lo cual muestra su aplicación en cualquier contexto de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, a nuestros oídos ha llegado que no todo el mundo comparte este punto de vista y piensa que esta temática no ha sido la adecuada; sin embargo, no se puede acertar los gustos de todo el mundo. Como los dos años anteriores, el evento ha sido gratuito.
Dos novedades han sido las principales en esta III edición de nuestras Jornadas: el cambio de fecha y centro y el Concurso Nacional de Cosplay, del cual hablaremos más adelante. Este año hemos decidido cambiar las fechas, habiendo sido estos años anteriores en Mayo, este año se han celebrado en Septiembre, lo cual ha sido un gran error, ya que estar a tan solo una semana del Japan Weekend se ha notado, sobre todo, en la pobre participación en los concursos de cosplay, a pesar de todo lo que ofrecían. Por otro lado, buscando un sitio mejor, nos hemos transladado al barrio de Vallecas, siendo nuestro nuevo centro "El sitio de mi Recreo", un centro juvenil con el que esperamos contar para futuras ediciones. Consideramos este centro más que adecuado para realizar un evento de estas condiciones, ya que el centro cuenta con una amplia zona de entrada, donde estaba situada la zona de información y la cafetería. En estas zonas se encontraban nuestras chicas para recibir a los visitantes y atender cualquier duda que pudieran tener a lo largo del fin de semana, además de servir bebida o comida a todo aquel que se acercara a pedir.
Por una rampa se accedía a la planta superior, en la cual había dos aulas en las que tuvieron lugar las actividades y talleres que se impartieron durante los dos días, y un aula más grande dedicada a los videojuegos. En ella había consolas de todo tipo, con distintos juegos, incluido el famoso DDR (en la plataforma Wii), a los que cualquiera podía jugar libremente en compañía de sus colegas. También se celebraron torneos de algunos juegos como el mítico Tekken, en los que poder competir y demostrar la maestría a otros rivales. Algunas de las actividades y talleres que tuvieron lugar en estas aulas fueron: taller de iniciación al japonés, taller de dibujo, torneo de Munchkin, torneo de Bang!...además de poder disfrutar de demostraciones de rol y otros juegos como el Heroclix. Hay que destacar que algunas de los talleres que se impartieron apenas tuvieron afluencia, lo cual da lugar a cuestionarse el por qué. Ya que asistir a estas actividades era totalmente gratuito, la única explicación posible ante esta escasa participación es la falta de motivación e interés hacia participar en este tipo de actividades, lo cual nos lleva a plantearnos cambiar el enfoque de éstas para la próxima edición.
En la planta media se encontraba la sala de exposiciones. En ella podía apreciarse el arte de distintos autores españoles en sus ilustraciones dedicadas a distintos deportes.
Para continuar con la crónica, pasaremos a contaros cómo fue todo en la planta más baja del centro, en la cual estaba el escenario, el gimnasio, y un espacio abierto central donde estaban situadas las asociaciones colaboradoras. En esta zona se sucedieron un gran número de acontecimientos que, sin duda, dieron vida a estas jornadas. Para empezar, en nombre de todo el equipo, queremos pedir disculpas de parte de toda la organización, ya que la conferencia que estaba fijada para el sábado por la mañana no pudo darse por motivos ajenos a la organización. Mientras, en el gimnasio situado enfrente tenía lugar el taller de Para-Para, en el que todo principiante pudo aprender una coreografía a manos de nuestro condenado Lerayu, que ha sido ganador de varios premios de este típico baile nipón.
Por la tarde, mientras en el gimnasio tenía lugar el torneo de Magic, en el escenario se celebró el concurso de Karaoke. Hubo pocos participantes, pero el premio fue bien merecido para Limnauth. Además, para finalizar el concurso, una pareja nos deleitó con el baile cada vez más famoso Gangnam Style.
En el exterior tuvieron lugar los míticos combates de softcombat, en los que todo aquel que tuviera rabia contenida, podía descargarla en su contrincante mediante espadas, por supuesto acolchadas.
Lo cierto es que no podemos quejarnos de la cantidad de público que asistió este primer día. Eso sí, poco cosplay pudo apreciarse.
El domingo comenzaba el día con el Concurso de Cosplay, presentado por Didi & Batto, de Ramen Para Dos, que tuvo un pequeño retraso debido a la tardía llegada de los concursantes. La gran novedad que tuvo este concurso de cosplay es que de él saldría el representante madrileño que nos representaría en la final del Concurso Nacional de Cosplay, un nuevo proyecto que ha nacido en España para nombrar al mejor cosplayer nacional. El ganador de dicho premio fue Bloody con Homura de Madoka Magica. En segundo lugar quedó Kass con Naminé, y en tercer lugar Katt con Oichi. A pesar de que hubo pocos participantes, pasamos un rato divertido que culminó con una actuación de nuestras coordinadoras, entre las que me incluyo, que íbamos de las famosas niñas de Lucky Star y animamos al público bailando su famosa coreografía, que a primeras parece imposible aprenderse. (Muchas gracias por esos días tan divertidos de ensayo y vuestro esfuerzo para conseguir coordinar la coreo!)
Después de comer, Kamapon nos presentaba su manga "Midnight Hunters" en una conferencia muy dinámica que dejó a los espectadores encantados. Y a continuación nuestro condenado Lerayu realizó en el escenario el famoso juego de televisión "Uno para Ganar", con el que pasamos un rato muy divertido y lleno de tensión viendo como los concursantes intentaban realizar una serie de pruebas a contrareloj. El juego fue interrumpido con la llegada de la televisión japonesa, que fue un boom en nuestras jornadas. Un grupo de reporteros venía a España buscando el mejor ramen, se enteraron de nuestro evento y acudieron, y su sorpresa fue enorme cuando vio a gente cosplayada. Entrevistaron a muchos de los visitantes, e incluso el propio presentador terminó poniéndose un cosplay de Goku. Sin duda, fue una tarde épica.
El evento finalizó con el concierto de Cobrameikers.
Somos conscientes de lo mucho que tenemos que aprender y mejorar, y cada año tomamos notas para ello. Estas jornadas han pasado por muchos cambios, tanto en la organización como en el lugar y la fecha. Quizá esta vez no hemos sabido sacar todo el provecho a este centro, quizá tampoco hemos acertado con la temática o las actividades. Sin embargo, nos hemos esforzado muchísimo para sacar estas jornadas adelante, y seguiremos haciéndolo, para conseguir el disfrute de todos los asistentes y lograr unas jornadas cada año mejores que el anterior. Por ello, estamos abiertos a recibir todo tipo de crítica constructiva que nos ayude a mejorar. sin embargo, personalmente me gustaría destacar que éstas son unas Jornadas que un grupo de jóvenes organizamos con el objetivo de ofrecer cultura y entretenimiento, y resaltar que no se trata de un evento de gran categoría como el Expomanga o el Japan Weekend. Todas las actividades las ofrecemos para que los asistentes participen y pasen un fin de semana divertido y, esta falta de participación, nos hace preguntarnos hasta qué punto merece la pena dedicar tanto esfuerzo en organizar estas jornadas. Por tanto, nosotros nos adaptaremos al tipo de público y el año que viene enfocaremos nuestras jornadas de una manera más dinámica, de las que poder disfrutar sin la necesidad de participar tan activamente. Pero quería resaltar este aspecto, para que el lector sepa el tipo de evento que organizamos.
Para terminar, agradecer el esfuerzo y dedicación que han tenido mis compañeros para organizar estas jornadas. Agradecer también al Centro Juvenil El Sitio de mi Recreo y a todas las asociaciones, colaboradores y patrocinadores que han hecho posible su realización. Y, por último, agradecer a todos los voluntarios que nos habéis ayudado a controlar y supervisar el buen funcionamiento de estas jornadas a lo largo de todo el fin de semana.
¡Muchísimas gracias a todos y hasta el año que viene!
Algunos de los condenados asistimos por primera vez al Japan Expo de Paris, que se celebró del 5 al 8 de julio. Sin duda, un evento al que hay que asistir.
Lo cierto es que tan sólo pudimos asistir dos días, pero fueron dos días de no parar. A continuación, os relatamos nuestra experiencia:
Lo primero que nos llamó la atención fue el hecho de que, según salías del metro, ya había gente de la organización dirigiendo a las grandes masas de gente que iban llegando; indicaban dónde había que dirigirse para comprar las entradas, por dónde tenían que ir los medios de prensa o por dónde los visitantes que ya tenían su entrada. Nosotros nos dirigimos a la puerta por donde entraban los medios de prensa. Nada más entrar, no pudimos evitar poner cara de asombro al ver lo que teníamos ante nuestros ojos: una explanada enorme llena de luces, color, pancartas, muñecos gigantes, stands y mucha, mucha gente.
Nos llevó los dos días el poder visitar todas las exposiciones y cada uno de los stands comerciales, que estaban dispuestos por todo el pabellón divididos en zonas según la temática (moda, comic, manga, etc). Y, por supuesto, el sinfín de editoriales que presentaban sus nuevas obras con pancartas gigantes, muñecos gigantes y otras formas de merchandising. Todo a lo grande.
Por otro lado, hay que destacar otras áreas dignas de visitar como la zona cultural, o la zona en la que estaban situados los stands no comerciales, las asociaciones, los fanzines, etc.
Aparte del evento en sí, el sábado pudimos disfrutar de un desfile de moda en el escenario principal, el cual era enorme, situados en la zona que estaba destinada exclusivamente a la prensa. A continuación, comenzaba el European Cosplay Gathering (ECG), un concurso de cosplay en el que participaban cosplayers de toda Europa; en este caso, nuestra representante individual fue Yurai, que iba disfrazada del World of Warcraft. El domingo presenciamos la selección francesa de este mismo concurso.
Disfrutar de estas exhibiciones en el pabellón donde se situaba el escenario fue una experiencia increible: las luces, el sonido, los presentadores, la organización... Todo era espectacular y tenía que salir perfecto.
Nos hubiera gustado poder asistir a más actos, conferencias, presentaciones y otras muchas cosas que sucedieron en el evento a lo largo de los cuatro días, pero no pudimos por falta de tiempo. Además, ahí no acababa todo, ya que en el pabellón contiguo se disponía todo lo referente al cómic en la llamada Comic Con. Cuando supimos de la existencia de esto nos quisimos morir, no podíamos creernos que aún hubiera más. Eso sí, esta zona no estaba tan recargada de stands o editoriales, por lo que pudimos dar una vuelta a todo el recinto en poco tiempo y contemplar las maquetas y otras construcciones enormes como la famosa puerta interestelar de la película Stargate o figuras a tamaño real de Alien.
Y por todo esto concluimos pues, que el Japan Expo es un evento que merece la pena visitar, que cuenta con un gran equipo de organización y al que sin duda seguiremos asistiendo año tras año.
El pasado jueves 7 de abril, se inició en Madrid el ciclo especial de cine de anime fruto de la colaboración entre la compañía Selecta Visión y los cines Cinesa, que durante más de un mes nos ofreceran una proyección semanal en alta definición de grandes títulos de animación japonesa, que a su vez forman parte de las últimas licencias de Selecta Visión en nuestro país.
La primera de las películas anunciada fue Akira de Katsuhiro Otomo, considerada obra maestra por excelencia y recientemente editada en una nueva edición en remasterizada en alta definición por Selecta Visión. Esta sesión programada a las 20:30 horas en un principio, fue retrasada finalmente a las 22:30, pensando quizá en un público más adulto, seguidores de la película en los años 90.
A las 22:15, hora en la que llegamos al cine, no había gran ambiente, debido a que la mayoría de la gente estaba ya dentro, y tampoco había ningún material gráfico sobre la película, simplemente el título de la película en la cartelera del propio cine.
Una vez dentro nos sorprendimos gratamente al ver que había gran asistencia de público en la sala, que no estaba llena pero si alrededor de 3/4 partes de la misma. El precio económico de la entrada (4 y 3€) fue un factor importante para ello. La gente disfrutó mucho de la película con grandes momentos divertidos genererados aparte de por la propia película, por algún que otro espontáneo.
Sobre la película nada nuevo que destacar. Quienes hemos visto esta nueva edición de Akira en HD en un reproductor de sobremesa y luego en el cine, podemos señalar algunas diferencia. Por un lado obviamente la alta definición se hace mucho más patente en una televisión que en proyectada en un cine, así como la vivez de los colores. No obstante la otra gran diferencia es que la velocidad y fluidez de la película se aprecia bastante mejor en el cine en un reproductor casero.
Uno de los grandes sueños que ha tenido el ser humano a lo largo de la historia, como pueden ser volar como los pájaros, o evitar llegar a la vejez, ha sido viajar en el tiempo. Conocer otras épocas, descubrir que futuro nos espera o simplemente vivir de nuevo momentos importantes, ya no sólo para el mundo, sino para si mismo, aunque carezcan de importancia para el resto de la gente. Esa oportunidad se le da a nuestra protagonista, Makoto, que un día descubre que es capaz de dar saltos en el tiempo; pero, ¿cómo o con qué fin utilizará Mokoto esta habilidad que posee?.
La primera reseña será sobre el OVA de Black Rock★Shooter, del que, a decir verdad, me esperaba "algo" más. Ya había oído y leído comentarios acerca de que se trataba de algo penoso, literalmente, sin embargo, lo vi por el gran impacto que tiene en sí este personaje en el mundillo y para poder así criticar dicha animación.
En primer lugar, la historia. Sinceramente, me ha parecido bastante floja, de hecho, amargante a veces, ya que abundan las escenas en las que tienes que esperar y esperar para poder ver algo "relevante". Es más, como curiosidad, he probado a aumentar la velocidad x2, e incluso así, las escenas parecían ir algunas a ritmo "normal" y todo...
Recibí avisos sobre "será una pérdida de tiempo" y semejantes, pero la curiosidad me pudo y ahora si que afirmo dichos comentarios. Por ejemplo, como amante de las figuras, había visto algunas que me atraían bastante del personaje de Black Rock Shooter, sin embargo, "por culpa" de haber visto esto, quizás ahora me eche más para atrás.
En cuanto a la animación, tampoco me ha gustado especialmente. Y es que, como dije antes, se desarrolla en la mayoría de escenas de una forma lenta. Además, las escenas de acción tampoco me han parecido estar del todo bien hechas. De la banda sonora apenas hablaré, ya que tampoco podría decir demasiado de ella, no es que me haya cautivado.
En conclusión...no creo que sea un OVA que realmente merezca la pena ver, a excepción de aquellos, como yo, que quieren satisfacer esa curiosidad. No cuenta con ese "algo" que enganche a su público. Esperemos pués a la siguiente...
Hasta aquí la reseña, recordad que podéis enviar vuestras reseñas y que sean publicadas en Impacto-Reviews con tan solo el envío de un correo electrónico, o vía Twitter a @Krossxsensei para sugerir títulos a reseñar.
Hoy vamos a hablaros de una de las obras de la nueva línea Gaijin de Ediciones Glénat,más concretamente de Dos Espadas, de Kenny Ruiz. La línea Gaijin, si alguien no lo sabe, es la agrupación de nuevos autores de comic españoles, que influenciados por la cultura nipona tienen un estilo más parecido al manga que a los comics o más bien llamados tebeos a los que estamos acostumbrados: Mortadelo y Filemón, Rompetechos. El estilo manga no solo es en el dibujo si no también en el formato, pudiendo así guardarse entre nuestros manga favoritos.
Dos Espadas por Fuenser
Historia:
La historia de dos espadas en el primer tomo es bastante interesante. Pero no la estoy valorando por su desarrollo actual, con solo un tomo a la venta es difícil valorar una historia que prácticamente es introductoria al mundo de dos espadas. Pero se puede valorar por las posibilidades que ofrece esta historia.
No quiero hacer ningún spoiler a nadie y por eso solo puedo decir que la introducción de algo de mitología europea va a dar esas posibilidades de las que hablo más arriba.
Dibujo:
Al principio el estilo de dibujo me pareció muy extraño, no estoy acostumbrado a leer obras realizadas por españoles pero en cuanto me acostumbré empecé a disfrutar.
El dibujo transmite las sensaciones que cada momento requiere. En las batallas, sensación de velocidad, fuerza, estilo y honor se entremezclan pero hay circunstancias en las que también te puede transmitir la angustia que siente el personaje.
En lo técnico tampoco queda atrás, dibujar esos personajes en las posturas adecuadas imitando a la perfección las posturas tomadas en esgrima debe ser muy complicado.
Seguramente el autor sepa bastante de esgrima ya que plasma a la perfección tanto teoría como práctica.
Por eso su dibujo es totalmente impactante y el no rendirse del todo al estilo japonés hace de Dos Espadas una obra digna de tener en la estantería para releer y disfrutar.
Lo Mejor:
El dibujo, sencillamente perfecto. Adaptándose un poco al manga pero conservando cierto toque español. Las posibilidades que ofrece la historia.
La parte extra del final del tomo, es muy interesante.
Lo Peor:
Algunas cosas aún inexplicables. Pero seguro que con el paso de los tomos se explicará.
Ficha técnica:
Autor: Kenny Ruiz que elabora el guión y el dibujo principal y Mazi que elabora el dibujo de escenarios.
Editorial: Ediciones Glénat, línea Gaijin.
Fecha: 29 de Octubre de 2010
Formato: Rústico
Precio: 7,95.
Nº De tomos: 3
Bueno llegó la hora de hablar sobre K-ON!. Conocí la serie a raíz de tener que redactar muchas noticias relacionadas al pelotazo que estaba dando la misma en Japón. Dado que el diseño de los personajes me gustaban, el mundillo de la música también, así como el genero moe (salí del armario, lo reconozco), decidí verla. K-ON! (keiongaku en japonés) significa musica ligera, pero en el país nipón ese termino que se utiliza para referirse a estilos como el pop, mismamente.
La serie está basada en el manga del mismo nombre del mangaka conocido como Kakifly, y empezó a publicarse en la Manga Time Kirara de la editorial Hōbunsha desde mayo de 2007 para hacerlo posteriormente en la Manga Time Kirara Carat, de la misma editorial, desde octubre de 2008. Es un manga del tipo 4-koma (es decir 4 viñetas) como por ejemplo otro gran título del género moe como Lucky Star.
Adaptada al anime por Kyoto Animation y estrenada en abril de 2009, cuenta con dos temporadas de anime y una futura película. Ha sido probablemente el boom de las últimas temporadas en Japón, similar al que protagonizó el anime de Suzumiya Haruhi.
La serie nos habla en un primer momento de cuatro chicas (Yui, Ritsu, Mio, Mugi y más adelante llegaría la quinta, Azusa) que cursan su primer año de instituto y forman parte de un club de música, el conocido club de música ligera. En un principio lo forman tres, ya que sus anteriores miembros acababan de graduarse, Ritsu (la bateria), Mio (bajista) y Mugi (teclista), pero se encuentran con el problema de la necesidad de encontrar un miembro más, ya que necesitan ser 4 miembros para que el club pueda continuar.
Ahi aparece quien más cerca está de tener el papel protagonista, Yui, la cual es muy despistada e ingenua, y anda buscando un club al que enrolarse. Por casualidad de la vida acaba en el aúla del club de música ligera, siendo bienvenida por todo lo alto por Mio y las demás, pero hay un problema: necesitan una guitarrista y Yui no ha cogido una en su vida, así que su primer objetivo es instruirla lo más rapidamente posible.
Lo primero decir que es una serie que solo gustará a los amantes del género moe, o en todo caso a los de la comedia o incluso la música, si no cumples ninguno de los tres requisitos probablemente no te guste esta serie.
A mi me parece una serie muy bien planteada, a la par que previsible. Chicas aficionadas por la música que intentan reflotar un club escolar, captando nuevos miembros para así formar una banda de música. Así es como Yui, se incorpora en el primer capítulo y empieza la historia de las Houkago Tea Time! (que es el nombre de la banda, cuyo significado en japonés es El té de despues de clase).
Cagayake Girls! - Primer opening de la serie en su segunda versión, que incluye a Azusa
Las cinco integrantes de la banda, que son a su vez las protagonistas de la serie, tienen personalidades y roles totalmente diferentes, creando una historia totalmente compensada, sin olvidar el toque moe, el cual poseen todas entre sí.
Por un lado Ritsu, la batería, es la presidenta del club y la más espabilada de las cinco, pero así mismo es la más vaga y muchas veces han tenido algún que otro problemilla por ello. También es la más temperamental y consigue con gran facilidad sacar de sus casillas a Mío.
Mugi, es la teclista, proviene de una familia bastante adinerada y conocida, pero ella huye de los tópicos y se comporta como una chica normal de su edad, sin afectarle esto a su caracter. También aunque de la sensación de ser tímida, muchas veces sorprende con actitudes extrovertidas. Es la mayor proveedora de pastelillos del grupo, y quien se encarga habitualmente de hacer el té.
Mío es la autentica idol de entre todas ellas. Es la chica más popular del instituto e incluso tiene un club de fans. Es amiga de la infancia de Ritsu y una excelente bajista. Toda su fama y pudor le da bastante corte ya que es muy tímida y sobretodo asustadiza, tiene pánico practicamente de cualquier cosa. También es vocalista, aunque es Yui quien más ejerce este papel. Yui, la cara de la banda, es literalmente un trozo de pan. Es super ingénua y adorable, y es el exponente máximo del género moe en esta serie. Achuchable y patosa a más no poder, es imposible no desternillarse con la cantidad de pequeñas desgracias que la pasan. Es totalmente dependiente de su hermana Ui, y no es capaz de hacer ninguna tarea doméstica sin romper algo. Por el contrario, tiene un talento innato para la música, llegando a aprender a una velocidad a tocar la guitarra e incluso a afinarla por si misma.
Más tarde se les une Azusa, última componente del grupo, quien tiene un año menos que ellas, y es compañera de clase de Ui, la hermana de Yui. Azusa es muy tímida y se une al club después de que a estas buscasen a la desesperada un nuevo miembro, ya que realmente se necesitaban 5 para tener un club. Azusa se enrola al mismo y es recibida con los brazos abiertos por todas, especialmente por Yui, quien la compara continuamente con un gato, llamándola Azu-nyan hasta punto estrafalários de ponerle orejitas de gato y obligarla a maullar, dicho así suena muy heavy pero verlo es desternillante.
Toca muy bien la guitarra, pero sobretodo a base de esfuerzo, y eso le hace sorprenderse por el talento innato que tiene para ello Yui.
Luego como personajes secundarios destacaremos a Sawako Yamanaka, llamada por las chicas Sawa-chan, que es su profesora y así misma una de las antiguas integrantes del club de música ligera, aunque en su época más lo formaba con una banda de metal ^^. Es su principal apoyo y consejo durante toda la serie.
También está Nodoka, presidente del consejo de estudiantes y amiga de la infancia de Yui, o su hermana pequeña Ui, practicamente identica a esta y con un apego enorme a su hermana mayor, a la que cuida y mima en todo momento.
La serie aunque va a ritmo muy lento es muy fácil de ver, gracias a la facilidad del guión y al gran número de puntos graciosos que tiene (no puedo dejar de mencionar la llegada de Azusa y las putadillas que la hacen con lo del gatito…, ¡es totalmente adorable y loleante!). Las protagonistas no tardan en mostrar su personalidad y manías, que aún siendo muy diferentes entre sí, cuajan entre ellas a la perfección, siendo este un punto esencial para que acabes por identificarte con una de ellas.
Eso si las situaciones, como buen moe, son ñoñas a más no poder y casi siempre en situaciones nada trascendentales. La amistad es un sentimiento presente en todo momento en la serie, así como el trabajo en equipo y el afán por superarse. Tras haber visto las dos temporadas, puedo decir que es casi imposible que el final de esta segunda no se capaz de arrancar una lagrimilla a quien se haya tragado todos los capítulos, es una peeeeeena que se acabe la serie T_T.
En cuanto a la música, bueno… No estamos ante los comienzos de U2 o los AC/DC pero mola ver como evolucionan positivamente este aspecto y van alcanzando las pequeñas metas que se ponen, aunque bueno, su habilidad y destreza con los instrumentos son impropios de su edad y experiencia, ya que por ejemplo la propiaYui en apenas unas semanas gana una técnica y oído que ni su majestad Keith Richards. Y eso que muy muy en serio no se lo toman, porque el 80% del tiempo que pasan en su club, en el que supuestamente quedan para ensayar, no lo gastan en dicho fin, sino en ponerse cerdas a té y bollitos, de ahí el nombre de Houkago Tea Time!. También de vez en cuando se las puede oír discutiendo de música real (si mal no recuerdo lo hicieron entre otros con Kurt Cobain) y sobre técnicas y teoría sobre guitarra.
La animación no es nada del otro jueves, ya que no hay escenas que lo requieran, pero el diseño de los personajes si que me parece excelente, y mi favorita sin duda es Azu-nyan. Otro detalle es que rara vez vais a ver a un chico en la serie, y eso hablando de ver… de oir creo que no habla ninguno nunca. La banda sonora está muy cuidada con melodías muy acordes con el género comedia, así como openings y endings pegadizos, (hay endings grandiosos como Don't say Lazy o No, Thank you) e incluso amplío el adjetivo a los temas que van desarrollando y componiendo en la serie. Fuwa Fuwa Time! debería ser considerado un himno.
Me gusta más la versión cantada por Yui, pero esta de Mio con Yui ronca a los coros no tiene despedicio
LO MEJOR:
-Las cinco protas en general, son diversas y adorables en todas sus facetas a pesar de ser tan diferentes entre sí.
-Las situaciones absurdas que le ocurren a la pobre Yui.
-Tiene temas muy buenos.
-La putada que le hacen a Azunyan con las orejitas.
-Que no salga un tio en toda la serie XDDD.
-Lo vagas que son, solo quedan para ponerse moradas a comer.
-Los miles de momentos ñoño-desternillantes que las pasan.
Epic moment. Sin comentarios XD
LO PEOR:
-Que creen el estereotipo de que se puede montar una banda y que suene decente con un minimo de esfuero y tiempo, ya que recordamos que aquí las amigas mas que ensayar se dedican a tomarla y marujear.
-Un poco parecido a lo de arriba pero con Yui, es imposible aprender tan rápido y te da bajón de pensarlo.
-Que la serie se acabe.
VALORACIÓN FINAL: 9 - Sobresaliente
Por todo esto recomiendo totalmente K-ON!. Me parece la serie reina actual del género, la cual es merecedora del éxito que cosecha, con grandes audiencias en Japón, así como las estratosféricas cifras de dinero que genera, ya no solo los dvd’s, blu-ray’s y cd’s de música, sino todo su merchandising oficial en general. Mataría por las chanclas de playa y los calcetines.
Un éxito seguro allá donde se licencia, así que, por pedir, esperamos que editoriales y productoras españolas se planteen traernos tanto el manga como el anime.
Hoy estrenamos sección, la cual vamos a llamar Damned Opinion, donde los foreros condenados darán su opinión sobre temas de actualidad sobre el manga y el anime:
El primer tema sobre el que opinan nuestros condenados, es sobre el manga en formato digital como posible sustituto del papel para combatir la crisis. Hace poco se conoció la noticia de que Ken Akamatsu, mangaka creador de obras como Love Hina y Negima, estaba en proceso de abrir un portal de lectura de manga online totalmente legal y gratuito. ¿Qué opinan los otakus de a pie sobre este tema?
Os dejamos con las opiniones de nuestros condenados:
Sergio, Fuenser:
Después de leer al jefe de glenat decir que un manga les sale por 3,5 incluyendo gastos de imprenta pero no gastos de distribución creo que se pueden permitir descargas o cds,dvds con el manga por 3€ y así evitarían descargas ilegales ¿que pensáis?.
Con la crisis hay que reinventarse, esta para mi sería la forma más lógica si según este hombre 3,5 es el precio aproximado y conforme suben las ventas más barato les sale. Supongo que habrá más ventas con este método por que se fomenta la lectura legal.
Lectura barata, legal, ecológica y de calidad.
Mara, Hitomi:
Esta es una muy buena idea porque permitirá a muchos tener bastantes más tomos de manga, además bastante baratos. Eso favorecerá mucho a las editoriales y podrias leer muchas más series. Creo que se debería ofrecer porque oportunidades y formas de obtener las cosas nunca deberían faltar.
Pero lo siento, a mi personalmente no me gusta. Soy firme defensora de que los libros/mangas/comic etc. en papel tienen mucho más valor, ya sea personal, de calidad o simplemente porque son tuyos y te gusta tenerlos. A mi me encantan mis tomos físicos, aunque me cuesten 7 euros y dudo que pagara para leerlos en un ordenador en el qué, además, se que voy a dejarme la vista en cuanto lleve media hora.
Así que para finalizar diré que lectura barata, legal y ecológica si, estoy d eacuerdo. Pero para mi nunca será lectura de calidad.
Draco-Kun:
Tampoco es mala idea ya que seguro que habria ofertas por colecciones y esas cosas, pero la verdad ¿quien pagaria 3 euros por un comic digital, pudiendotelo bajar gratis?, aunque haya razones como que los autores no pierdan dinero y se puedan seguir editando tomos y esas cosas, yo prefiero gastarme 7 u 8 euros en un tomo de papel, que ya ayudas igual a los autores y editoriales, y ademas tienes tu comic fisico, que para mi mola mas.
Sandra, Sandruxii: A mi esta idea no me convence mucho la verdad, yo opino como hitomi, prefiero lo material, el porder coger los tomos, tocarlos, aunque sean mas caros que los digitales, pero para mi no seria lo mismo, ademas no se siente lo mismo al tener unos archivos guardados que tener una coleccion entera en tu estanteria, te terminas sintiendo orgullosa de ello. ^^
Lucía, Pinkyz:
En mi opinión, es cierto que puede salir más rentable, pero no quita el hecho de que sea más preferible por alguna gente (como yo por ejemplo) apreciarlo más en papel, vale, que no estaría mal, pero a mi gusto prefiero un buen tomo en mi casita xD
Ynnead:
El principal problema que tiene el leer online, sobretodo pirata, es que no se mantiene la estructura interna del comic. Me explico. No es lo mismo leer dos páginas seguidas que tener que pasar página. Cuando se escribe un comic se prevé donde va a tener que pasar página el lector, y se deja un "gancho" para picarnos a seguir.
Leer las páginas online de una en una rompe esa estructuración, y hace que la lectura no sea tan buena como lo sería encuadernada. Si quisieran vender comic online, tendrían que crear alguna clase de "simulador de tomo", para que la experiencia de lectura fuera igual que el leer en papel.
Yo sinceramente me encuentro dividido entre mi amor por el formato físico, y mi conciencia ecológica. Antes o después tendremos que tomar esta decisión, aunque la verdad es que no me apetece nada decidirme...
Lo mismo me está pasando con los juegos digitales. EL principal problema es que cuando compro digital, me dá la sesación de que no es mío. Yo lo compro, pero queda almacenado en un servidor del que no lo puedo sacar, o hacer con ello el uso que quisiera ¿Y si en un futuro la empresa cierra el servidor? eso es lo que más me preocupa. Mis mangas de papel amarillearán en mis estanterias pero con el formato digital me parece que en realidad estoy alquilando algo...
Y por desgracia, en este país existe una conciencia no ya de impunidad al respecto de la pirateria, sino que parece que si compras algo pudiendo bajártelo gratis, eres tonto.
PD: yo leo manga en linea pirata, y veo anime fansubeado, pero si me ha gustado mucho, cuando lo licencian lo compro, que conste (siempre y cuando la edición sea buena, que la verdad a día de hoy suele ser así)
El anime me lo bajo calidad bluray y me lo compro en dvd. Me encanta la alta definición, pero no me gusta el bluray... y me parece justo pagar por aquello con lo que disfruto.
Sovietiko:
Ufff dificil eleccion esque comics a 3 euros suena muy apetecible, pero la verdad es que pienso como Hitomi, que es mucho mas valioso y mucho mas bonito el tener el comic en tu manos, escrito en papel, que tenerlo aquí en el ordenador guardado en una carpeta, ya que como dice Ynnead, parece que el comic ni es tuyo.
En realidad el que lo vendan en formato digital lo único que ofrece es comodidad a la hora de que no hay que ir a comprarlos y una rebaja en el precio, pero como la verdad, ir a comprarlos tiene su aquel, y el precio pues bueno, depende de lo que uno quiera merece o no merece la pena... yo me seguiria quedando con los escritos en papel, aun pensandolo me deja mal sabor de boca por el punto de vista ecologico que me recuerda Ynnead xD.
Alex Kamelot: A mi si me gusta. Yo prefiero leerme primeramente un manga en formato digital y si me gusta, me planteo el comprarlo. Porque no esta la cosa como para comprar cosas que luego no te gustan y que no puedes devolver. Ademas, asi puedes leer muchos mangas y si los tienes en una Micro SD, por ejemplo, segun el que te apetezca en cada momento eliges.
Los manga que realmente me gustan y que me merece la pena tenerlos fisicamente, si me los compro como por ejemplo D.Gray-man. Es el unico que lo sigo y me lo compro cuando puedo (aunque si Glenat no saca otra edicion del tomo 10, me plantearia el dejar de comprarlo >.<)
Mivian:
A mi la verdad es que la idea de los mangas digitales no me convence demasiado... por no decir nada. es que nose, no me siento atraída por ello xD. yo prefiero tener mis tomitos en mi estanteria y palparlos mientras los leo,nose tenerlos todos en un formato digital se me hace como que demasiado extraño, pierde la esencia del manga.
si que es verdad ocmo dice fueser que la gente que se los lee online preferiria tenerlos en formato digital, pero no siempre, porque online te puedes leer un monton de mangas, sin embargo en cuanto ya cueste.. en plan el hecho de ponerse a leer un manga cualquiera porque se ha oido bien de él ya echaría para atrás al tener que pagar.
Kross:
Sin dudas sería una muy buena idea, tanto para los autores como para los propios lectores. Es un método de colección que no sería tan caro y por otra parte tampoco sería considerado pirateo, ya que los autores si que tienen asegurados el ganar aunque sea un "mínimo" por sus respectivos trabajos.
Ahora, mi opinión personal. No me gusta leer manga online (a pesar de que siga determinadas series), una manía supongo. Sin embargo, si que me encuentro cómodo leyéndolo en su formato en papel y me gustaría poder coleccionar más (Cuestiones económicas y tal)
La primera reseña será sobre el OVA de Black Rock★Shooter, del que, a decir verdad, me esperaba "algo" más. Ya había oído y leído comentarios acerca de que se trataba de algo penoso, literalmente, sin embargo, lo vi por el gran impacto que tiene en sí este personaje en el mundillo y para poder así criticar dicha animación.
Lo Mejor: 
En cuanto a la música, bueno… No estamos ante los comienzos de U2 o los AC/DC pero mola ver como evolucionan positivamente este aspecto y van alcanzando las pequeñas metas que se ponen, aunque bueno, su habilidad y destreza con los instrumentos son impropios de su edad y experiencia, ya que por ejemplo la propia Yui en apenas unas semanas gana una técnica y oído que ni su majestad Keith Richards. Y eso que muy muy en serio no se lo toman, porque el 80% del tiempo que pasan en su club, en el que supuestamente quedan para ensayar, no lo gastan en dicho fin, sino en ponerse cerdas a té y bollitos, de ahí el nombre de Houkago Tea Time!. También de vez en cuando se las puede oír discutiendo de música real (si mal no recuerdo lo hicieron entre otros con Kurt Cobain) y sobre técnicas y teoría sobre guitarra.
Después de leer al jefe de glenat decir que un manga les sale por 3,5 incluyendo gastos de imprenta pero no gastos de distribución creo que se pueden permitir descargas o cds,dvds con el manga por 3€ y así evitarían descargas ilegales ¿que pensáis?.
Esta es una muy buena idea porque permitirá a muchos tener bastantes más tomos de manga, además bastante baratos. Eso favorecerá mucho a las editoriales y podrias leer muchas más series. Creo que se debería ofrecer porque oportunidades y formas de obtener las cosas nunca deberían faltar.
Lucía, Pinkyz:
Sin dudas sería una muy buena idea, tanto para los autores como para los propios lectores. Es un método de colección que no sería tan caro y por otra parte tampoco sería considerado pirateo, ya que los autores si que tienen asegurados el ganar aunque sea un "mínimo" por sus respectivos trabajos. 
